La pièce rassemble six danseurs aux gestuelles très singulières qui forment à eux seuls une population, avec ses codes et son langage. Puisant dans ses souvenirs et dans la beauté de ces échanges, elle déploie ici la force d’une énergie collective pour mieux parler d’espoir et de vivre ensemble.

Dans une société où tout va vite et où la consommation d’image semble de rigueur, Johanna Faye appuie sur pause et propose, avec Afastado Em, une distorsion temporelle durant laquelle trois femmes aux parcours et horizons différents ne cessent de cheminer seules et ensemble.

Performance chorégraphique éphémère, Apaches est un spin off de la création Wild Cat de Saïdo Lehlouh. Hors ou au plateau, en solo et en groupe, Apaches convoque en un même lieu et instant des danseurs, longtemps considérés comme à la marge. Ce projet se décline sous forme participative afin de l’enrichir et le faire vivre avec différents publics.

Dans Basic, Ousmane Sy propose d’explorer les multiples influences et énergies des danses de club.

Dans l’esprit de son concept All 4 House, regroupant divers événements de danse hip hop autour de la house music, la Conférence dansée d’Ousmane Sy réunit des danses de club et de l’afro-house.

Santiago Codon Gras propose une relecture contemporaine de l’Enfer, première partie de la Divine Comédie de Dante. Divin@media.com questionne la place des médias dans nos vies, les libertés qu’ils nous offrent comme celles dont ils nous privent.

Du free jazz à l’électro, Earthbound célèbre la richesse d’une scène hip hop underground rebelle et festive. Johanna Faye et Saïdo Lehlouh cherchent à exposer toute l’étendue du hip hop : ses nombreuses esthétiques, les cultures et les façons d’être qui en découlent et qui s’expriment à travers la danse. La personnalité de chaque interprète est la clé de…

Les grandes villes sont le reflet de notre société. Avec Fact, Johanna Faye et Saïdo Lehlouh veulent montrer comment notre environnement, l’architecture, le flux ont un impact sur notre identité.

De nos jours les représentations de la danse hip hop sont multiples. Hip hop, ou bien rap, breakeur, smurfeur, b-boying, popping… Comment nommer les modes d’expressions d’une culture galvaudée ? Dans cette proposition, le sujet c’est la danse avec son vocabulaire et sa grammaire conjugués au présent et au passé.

Un personnage candide en marge, qui évolue à contrecourant et tente de trouver sa voie, de comprendre la machine à intégrer. Un corps qui se disloque, se cherche, essaie de se ranger dans une case alors qu’il n’y a pas de limite à cet espace…

En 2017, le réalisateur Clément Cogitore signe un film explosif et très remarqué, adaptant un extrait des Indes galantes avec le concours de danseurs de Krump. Avec la chorégraphe Bintou Dembélé, il s’empare cette fois de cette machine à enchanter dans son intégralité pour le réinscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontières.

Influences 2.0 est une tentative de rapprochement entre l’art du Bonsaï et la danse hip hop.

Dominé par une rampe de roller, l’univers de Macadam Macadam est celui de la rue, de la jeune génération street culture, qui s’éclate dans une variété de pratiques de glisse urbaine comme le skate, le roller, le bike, et se retrouve autour de nouvelles musiques et danses, sans cesse renouvelées et réinventées.

Sur un manège en mouvement, six interprètes dessinent une chorégraphie de l’instant qui joue sur l’illusion d’optique et convoque poétiquement les souvenirs de l’enfance.

Huit femmes se partagent la scène, affirmant haut et fort leur singularité créative et leur gestuelle originale nourrie d’influences multiples, sur un mix musical de house dance et d’afrobeat.

À partir de la Passacaglia de Heinrich Bieber, Fabien Boudot, violon super soliste de l’Orchestre National de Bretagne, et Iffra Dia, danseur et chorégraphe, membre du Collectif FAIR-E, se retrouvent dans un lieu impromptu.

Queen Blood invite plusieurs danseuses du groupe Paradox-Sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant…

Dans R1R2 Start, monde réel et mondes virtuels de différentes époques se rencontrent sur scène et retracent 30 ans de culture populaire issue des mondes du jeu vidéo, où les personnages cultes de la culture geek sont détournés avec humour.

Raw – « brut » en anglais – est un quatuor écrit pour la rue comme pour la scène, où l’on fait place à l’instantané. Un hommage à la danse qui chaque jour nous construit et à la spontanéité du moment présent. C’est hip hop, c’est brut, ça sort comme ça sort.

Une introspection partagée dans le processus de guérison via le dépassement de soi. Trois interprètes deviennent les vecteurs de ces états et se dépassent de manière aléatoire.

Dans cette introspection audacieuse, accompagnée par l’univers sonore du compositeur Abraham Diallo, Linda Hayford invite le public à ressentir les états qui la traversent et nous livre ainsi son premier solo.

Dans quels espaces se déployer ? Comment se déplacer ? Que laissons-nous derrière nous ?